Beskrivelse: Of Men and Music: Regissert av Alexander Hammid, Irving Reis. Med Deems Taylor, Artur Rubinstein, Jan Peerce, Nadine Conner. Den kjente musikkkommentatoren Deems Taylor begynner denne dokumentarfilmen med å si at mange av de store musikerne også er store mennesker, og for å la publikum bli kjent med dem og bevare en varig oversikt over kunstnerskapet deres, Twentieth Century-Fox, har i samarbeid med World Artists Productions laget et intimt portrett av flere store artister. Filmen viser deretter den berømte pianisten Artur Rubinstein mens han øver og spiller inn et album, og kommenterer hans utrettelige hengivenhet til kunsten hans. Mr. Johnstone, en fiktiv representant for et filmselskap, møter Rubinstein og forteller ham om selskapets intensjon om å produsere en serie filmer kalt "Personal Record", som skulle vise musikere på jobb og hjemme. Rubinstein kvier seg for å delta før Johnstone påpeker hvor fordelaktig det hadde vært om kameraer fantes på Frédéric Chopins tid, slik at teknikkene og storheten hans kunne vært fanget for alltid. Rubinstein inviterer Johnstone til å besøke ham hjemme den kvelden, og der spiller flere sanger for ham før han viser ham et triptykmaleri som skildrer de forskjellige fasene i livet hans. Når Johnstone drar, går Rubinsteins kone inn i studiet hans med deres to yngste barn, og pianisten unner dem en gjengivelse av «Pop Goes the Weasel». Taylor berømmer deretter talentene til kjente Metropolitan Opera-sangere Jan Peerce og Nadine Connor, og filmen viser dem tilbake til en konsertsal for å hente et partitur som Nadine etterlot seg etter en forestilling. Når de kommer inn i salen, finner de en eldre nattevakt som lytter til en av platene deres. Mannen er henrykt over å møte idolene sine og forklarer at han også en gang var en sanger. Berørt av mannens hengivenhet til opera, arrangerer Jan og Nadine en konsert kun for ham, og fantasien hans leverer levende kostymer og kulisser, og et fullt orkester til å spille for dem. Taylor kommenterer deretter vanskeligheten med å mestre fiolinen og uttaler at en av instrumentets store levende mestere er Jascha Heifetz. Med påstand om at det ikke bare er Heifetz' tekniske ferdigheter som gjør ham til en virtuos, men hans menneskelighet, viser filmen scener av Heifetz med sin kone og familie under hans hverdag i California. Heifetz drar deretter til det egendesignede studioet sitt for å forberede seg på en konsertturné, og, alltid oppmerksom på muligheten for feil, begynner han å øve med de enkleste skalaene. Fiolinisten bruker også mange timer på å helle over notene sine for å unngå automatisk eller feilspilling, og bruker lange måneder på å øve med akkompagnatøren. Under konserten hans blir publikum rørt over hans glans, og Taylor husker rådet som ble gitt til Heifetz av George Bernard Shaw, som uttalte at slik perfeksjon gjorde gudene sinte og han burde spille noen feil toner for å blidgjøre dem. Heifetz' perfekte fingersetting er ofte for rask til at det blotte øyet kan studere, så kameraene registrerer ham i sakte film, slik at teknikkene hans kan studeres av fremtidige musikere. For den siste sekvensen diskuterer Taylor orkesterdirigenten, som publikum aldri hører, selv om han bringer god musikk inn i livene deres. Som et eksempel nevner Taylor Dimitri Mitropoulos, en av verdens fremste dirigenter, som ikke bruker en stafettpinnen eller et trykt partitur. Mitropoulos hilser på medlemmene av orkesteret hans, New York Philharmonic Symphony, den eldste symfonien i USA, når de ankommer Carnegie Hall for en øving. Mens de øver på den tredje satsen av Franz Lizsts A Faust Symphony , oppfordrer Mitropoulos dem til å kommunisere Mephistopholes sine følelser tydeligere, og når piccoloen lyder foran fløyten, instruerer Mitropoulos, som har hele partituret utenat, spillerne forsiktig. Øvingen blekner til kveldens forestilling, og et takknemlig publikum koser seg.